Reunión de lectores en torno a "Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín" de Federico García Lorca .

Pedro Ojeda, 30-11-2021.

 Crónica de la reunión de noviembre, curso 2021-2022, en el Club de Lectura de La Acequia y Alumni UBU, dirigido por el profesor Pedro Ojeda Escudero. Tuvo lugar el martes día 30 de noviembre de 2021, de 16:30 a 18 horas, en la Facultad de Humanidades y Comunicación de la Universidad de Burgos. El libro comentado fue la obra de teatro: Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, Aleluya Erótica en cuatro cuadros (Versión de cámara), de Federico García Lorca.

Pedro Ojeda (P.O.) nos da la bienvenida y comienza con los lectores (L.), un interesante y ameno diálogo. La bomba de relojería va a estallar. Tic tac. Son las cuatro y media, tenemos hasta casi las seis para desactivarla.

-(P.O.) Hoy nos reúne Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca. Sé que a algunos os ha dejado descolocados. No sabéis muy bien a qué se refiere la importancia de esta obra. La confusión inicial...

-(L.) Inicial y a posteriori. Ni me ha entretenido ni lo he entendido. Como una obra de colegio, como quien lee un artículo de una revista...

-(L.) No conozco a Lorca para entender lo que me llega a decir. Dar la vida por la amada, no sé mucho más.

-(L.) Se entiende mejor con la edición de Margarita Ucelay que explica sus orígenes, cómo empieza a pensar esta obra. Sorprende que no se estrenara hasta 1933 y que fuera censurada.

-(L.) La obra en sí me gusta. Los símbolos, el fundamento en esas aleluyas, unos cuadros que se ponían en los mercados y se vendían en las droguerías, le gustaba mucho lo popular. 

-(P.O.) ¿Seguís perplejos?

-(L.) El teatro de Lorca no me gusta; este "me ha flipao", como actúa Perlimplín y como va evolucionando. 

-(L.) Me ha parecido banal, no me ha dicho nada.

-(L.) Parece banal; pero es una crítica a la sociedad, a las instituciones, la hipocresía, la falta de escrúpulos de la chica en contraste con el personaje inocente...

-(P.O.) Inicialmente se ha encontrado rechazo. 

-(L.) No me ha sorprendido, lo leí como lo que era, una "aleluya", y un fin más allá. 

-(P.O.) ¿Habéis visto representaciones de la obra en Internet? 

-(L.) Sí, pero no se adaptan a lo que dice la obra, en cuanto al escenario y el vestuario.

-(P.O.) El espectador tiene que poner todo lo demás.

-(L.) Muy bien configurado, Lorca cambia a Perlimplín, después de los cuadros 1 y 2, a partir de una pequeña poesía. Cambia por amor, se duplica en joven y en mayor. 

-(P.O.) Leer teatro, hay personas que sufren. Muchos manifiestan ese rechazo a leer teatro.

-(L.) No es mi caso, me cuesta mucho más entrar en un libro de poesía...(a esta lectora la conozco bien).

-(P.O.) Es una bomba de relojería. es una bomba revolucionaria, es Vanguardia. Sigue siendo moderna mientras otras se han quedado muy anticuadas. Cuando se va a estrenar, la policía entra en el teatro. ¿Qué tiene esta obra para que entre la policia, desaloje a los actores e incaute los manuscritos? Era 1926, en la Dictadura de Primo de Rivera. Hay algo que impide que se represente, la leyenda habla de una de las amantes de los Borbones...Sigue actual, sigue siendo revolucionaria. 

-(L.) ¿Por qué el suicidio por amor? Ayuda a su amada a serle infiel. 

-(P.O.) Un ataque brutal al honor, la honra; pero hay algo más, un cambio, la evolución del personaje. 

-(L.) Le hace un corte de mangas a Calderón. El honor, los valores tradicionales y familiares. El doctor Marañón, tan culto y liberal, no pudo aguantar y se salió a la mitad de la obra.

Federico García Lorca

-(P.O.) Un género que se vendía mucho era la novela erótica, lo cual no significaba lo mismo que ahora, eran novelas de amor, bastante inocentes. Esta obra toca el tema del amor físico, carnal. Era una novedad la referencia a lo corporal en el teatro. 

-(L.) Con cinco razas nada menos. 

-(P.O.) Perlimplín se transfigura, en una situación parecida a la de los místicos, como San Juan de la Cruz. Pasa a ser una persona con alma, justifica su suicidio, el sacrificio de sí mismo para que Belisa comprenda lo que es el amor. 

(L.) El marido era un consentidor o un vengador. De este estilo no había habido ninguna.

(L.) No le importa, ha conocido el amor. Está contento. 

-(P.O.) Recordad que el Código Napoleón establecía que el marido tenía el derecho de matar a la esposa adúltera

-(L.) Ejecuta la más cruel de las venganzas.

-(L.) Es cruel el final, la mayor de las maldades. 

-(P.O.) Vuestra lectura es interesante pero no es exactamente lo que hace Lorca. 

-(L.) En aquel momento ¿no lo entendían?

-(P.O.) Se entendió tan bien que la prohibieron. Hubo tal rechazo que ya no se pudo representar en teatros comerciales. 

-(L.) Lo que hace es vengarse

-(L.) La ama a cualquier precio.

-(P.O.) Es la misma situación que la canción de Cecilia "Un ramito de violetas". Era el marido que, en secreto, le hace feliz.

Hacer que sea feliz, un engaño, por estar enamorada de alguien que he construido yo. 

El cuchillo es esencial. Esa espada antes clavada en ella, ahora termina clavada en él. El cuchillo es muy necesario, sin ese cuchillo no existe la obra. No es un castigo a ella, desea que sea feliz. Él se sacrifica para que comprenda que puede amarlo. 

-(L.) Ella sin alma, ahora tiene alma.

-(P.O.) Ninguno tiene alma, ninguno es humano. Decide sacar los duendes. ¿Por qué lo hace así?

Los duendes son lo mágico, estamos ante una obra infantil, es lo que más ha chocado, que en una obra infantil se traten estos temas. 

Duendes

Ahora no entendemos nada, somos de otra época. Si se prohibió la obra es porque atentaba contra valores, costumbres. Cuando el poder no entiende, actúa, no vaya a ser que... Destruye los valores sociales de la época, su hipocresía. Lo hace con una apariencia infantil, es lo que asusta: la grandeza de esta obra. 

Los duendes son lo sobrenatural, lo mágico, corren una cortina, nos introducen en el mundo del sueño, el surrealismo. 

"Queda el teatro en penumbra, con dulce tono de sueño. Suenan flautas."

Nos dicen que esto es un teatro, acaban de destruir la ilusión teatral, recuerdan al público que es teatro, no te olvides que es teatro. Esto es revolucionario. Diminutivos, rimas facilonas, nos están diciendo que es un juego. 

-(L.) Yo lo entiendo de otra manera. 

-(P.O.) "¡Qué sería de las pobres gentes!"

Piensa, participa, no te quedes ahí a que te cuenten todo el argumento, eres tú parte de la obra, es una bomba de relojería. Acaba de destruir el teatro convencional.

"¡Que no quede ni una rendija! Que las rendijas de ahora son oscuridad mañana. "

Deja de ser pasivo, piensa, interpreta, para eso estáis aquí. Metateatro...

"El alma de Perlimplín, chica y asustada como un patito recién nacido, se enriquece y sublima en estos instantes."

"Cinco frías camelias de madrugada se han abierto en las paredes de la alcoba." 

"-¿Vámonos por lo oscurillo?

-Vámonos ya, compadrillo."

Los duendes dicen que Federico García Lorca es un dramaturgo magistral, rupturista y vanguardista. Ahora si comentáis que tenéis que releer la obra, mejor. 

En el teatro de la época no existe esto, es un teatro convencional, la alta comedia, la de reír, la zarzuela, cosas no conflictivas. 

No me hagas pensar, que me construyas las cosas, que termine la obra de manera que un personaje explique lo que he visto. Los duendes no hacen eso. Una obra que va contra corriente, has venido a pensar, yo te mando a pensar. 

¿Habéis visto La sombra del Tenorio de José Luis Alonso de Santos? A la mitad de la obra,  un viejo cómico agonizante que siempre quiso interpretar a Don Juan y siempre era Ciutti, se para, dice qué cansancio, vamos a parar un poco y se pone a hablar con los espectadores. Cuenta anécdotas, lo que estás haciendo es pensar lo que estás viendo, si esto forma parte de vuestra vida, esto os interesa más de lo que parece. "El Brujo" rifaba un jamón... 

Federico García Lorca lo hizo sesenta años antes. Quiere tocar todos los palos y romperlos. Utiliza la estructura del teatro de títeres, él mismo tenía un teatrillo para distraer a sobrinos y niños de casa. En esta obra, hasta llegar a los duendes, no estás viendo personajes reales, estás viendo títeres, de dos en dos, uno por cada mano, representados por actores. Un tipo de obra que es infantil, sin preocupaciones y de pronto nos explota el mundo. "Sí, sí, por qué, porque sí", es un juego infantil propio de los títeres, el espectador baja la guardia, piensa que está por encima de la obra que va pegando hachazos a todas las convenciones sociales. El tema del viejo que se casa con una niña, presente en nuestra literatura. En El viejo celoso de Cervantes, en El viejo y la niña de Moratín, en La Regenta...Problemas de legitimidad y herencias, viudas muy jóvenes en la clase social dirigente española, maltratos, asesinatos, el viejo encierra a la chica y si le engaña violencia...

El matrimonio desigual (Goya)

Un tema esencial en una obra infantil, le engaña con cinco y a la vez,  él bromea y no le molesta, el tema de la honra adiós. No va a matarla, descubre el amor, se enamora de lo corporal, de lo físico. Los actores tienen que actuar como guiñoles, hasta ese momento. De pronto, llega el desenlace, él fabrica la felicidad de ella, se inventa un personaje joven, él lo que hace es comportarse como debía, matar al contrario que es él, el sacrificio del amor, el legado del amor. No es un castigo, eso no encaja, destruye las expectativas del espectador. 

Después de Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, Federico García Lorca tiene que bajar el pistón y hace Doña Rosita la soltera, o el lenguaje de las flores.  Con la actriz Margarita Xirgu  hará Yerma, La casa de Bernarda Alba...Fue asesinado antes de terminar Comedia sin título.  

En la escena final, Marcolfa dice:

"Belisa ya eres otra mujer...Estás vestida por la sangre gloriosísima de mi señor."

"¿La estás oyendo? ¡Don Perlimplín la estás oyendo!"

Has muerto pero has triunfado. 

-(L.) Estamos, aún después, atónitos. No lo entendemos.

-(P.O. ¿Qué tipo de teatro vemos? ¿No estamos viendo el mismo que hace cien años? Nos hemos acomodado, queremos el mismo que hace cien años, que me lo expliquen. Como en Los intereses creados, nos explican la moraleja. Tiene éxito porque no nos hace pensar. Hay que romper los esquemas, salir de la zona de confort. El verdadero teatro revolucionario...

-(L.) Bomba desactivada.

Aplausos

-Mi crónica está redactada, como otras veces, siguiendo mis rápidos apuntes tomados en la reunión, con la voluntad de acertar con su espíritu, ya que con la letra, toda la letra, es humanamente imposible.

Un abrazo para todos los que pasáis por aquí de:
 
María Ángeles Merino Moya